相比起《白夜行》《嫌疑人X的献身》等代表作，《长长的回廊》是东野圭吾早期探索时期的作品，相对来说在叙事和风格上没后续作品成熟。影评人李淼提到：“东野圭吾这个作者本身作为一个成熟的作者来创作的黄金期，大约是在2004年左右。但是在黄金期之前，其实作为作者来说，他自己有很多作品其实是属于实验性的，或者尝试性的。《回廊亭》就是差不多在1991年的时候，他写作的这么一部有点尝试性的作品。”

制作公司透露宇宙妈妈对於乌冬CP的罗曼史可是危机也是转机，会解开错综复杂的孽缘，还是为两人的爱情画下句点，要请观众敬请收看了。

但是作为霸凌团中的一员，她的结局肯定是更落魄，这样的结局是对有欲望的人最大的打击。

这种“慢”，后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊，还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演，他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩，使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾，失去妻子的老人独居家中，轻摇蒲扇，视线向画外望去，若有所思，游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样，侯孝贤《童年往事》中，祖母每日坐在方桌旁摆弄针线，当其离世之后，导演再次拍摄祖母常用的方桌，斯人已逝而静物长留，此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里，小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象，以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间，进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”，是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应，在流动的时间里引领观众走向沉思，宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸，让影片增添了一份厚重，生成难以言说的情感，或曰“余味”，或曰“苍凉”。

有影迷表示，尽管电影是导演的处女作，但文学功底强，审美在线，画面构图精致，镜头渲染富有巧思，节奏舒缓如品清茶，结合导演借电影隐喻人生不过“三天两夜”——“昨天迷茫找寻，今天相遇清欢，明天伤感别离，一夜美好，一夜追忆”的表达，颇有“车，马，邮件都慢，一生只够爱一个人”“从前慢”的味道，干净纯粹的爱情让人向往，哀而不伤的遗憾美学引人深思。

现场更有范丞丞粉丝好奇导演对他的评价，导演马凯坦言：“范丞丞是令我意外的演员，因为之前说实话对他并不了解，后来我们沟通之后我就放心了。因为他为了角色增重近三十斤，以及对表演的理解跟我是一致的。完全看不出来他是一个00后的小孩，真的很厉害。”片中的年轻演员用实力获得现场年轻观众的肯定。