通过《变形金刚7》,我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先,类型化叙事模式导致故事情节重复,视觉轰炸的一再循环,最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕,彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系,正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品,《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长,乃至于拯救世界;反过来,无论反派多么强大,最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确,几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”,但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统,与其他好莱坞系列电影(如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等)相比并没有任何新意,甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭,以及故事情节上的乏善可陈,拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”,必然不能引发观众的好奇心与“同理心”,并带来审美疲劳,甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。
其实,以《变形金刚7》为例的好莱坞类型电影IP的再生产问题,是一个非常值得深入研究的话题。作为曾经的文化产业和工业美学标准体系的追赶者,在推动本国电影高质量发展的过程中,要从好莱坞式“经典IP”的发展转型中寻求经验。从这个角度来看,《流浪地球》系列这类国产电影,已经凸显出与好莱坞科幻大片不同的气质,尤其是它集中地融合多种类型模式,探索人性的难题(数字生命与人类文明的冲突)与文明存亡的危机、蕴含批判性价值导向与人文内涵,极大提升了电影的思想水准,提振了民族电影产业的信心。当然,在剧烈变革的全球化语境中探索民族电影产业的振兴、繁荣与超越,对中国电影工业来说,仍是一个充满挑战的课题。
答案是,肯定不是。
导演吉尔莫·德尔·托罗编写和制作了该片,故事由编剧特拉维斯·比彻姆原创,他是在环太平洋的加州海岸线上构思出这个故事的中心要素。比彻姆称这个原创故事,里面有结合人类和机械人对抗外星怪兽的殊死战,而这些外星怪兽并不来自于银河系,而是从海底窜出。然而对这种规模的动作巨制来说,制片者也需要打造出能够与之平衡的人性中心故事。制作人乔·贾希尼则表示,不管面对多大威胁,电影的主题仍然是人性光辉。
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“《火焰之中》是小型独立电影,不可能像《海王2》有那么多相同的资源,所以这里有妥协。作为一名演员,我能够平衡两者,《海王》系列电影我也非常荣幸能参与其中。”