《中国奇谭》制作精良，几乎综合运用了中国动画此前所有的技术手段与艺术形式，从线条、平面到立体，从简笔、水墨（彩）、剪纸、油画到泥偶，如同一个内蕴多元艺术景观的杂色拼盘，象征着中国动画美术的包容兼蓄和大气磅礴。比如，《小妖怪的夏天》脱胎于《西游记》故事，却不是中规中矩的“正本”（西游故事），而是一个充满惊喜反转的精彩“副本”（类似于网络小说的“番外故事”）。小猪妖的短暂“妖生”不仅折射了隐匿在“西游故事宇宙”背后“妖怪社会”的“奇谭本性”与世俗色彩，还精彩地隐喻了现代“打工人”的职业焦虑和职场生命，寓日常琐碎于黑色幽默的故事情节“再生产”之中，令人眼前一亮。结尾处的两次剧情“逆转”，不仅成功地将文学经典与现实生活无缝对接，还在不知不觉中升华了“中国奇谭”的思想主题和现代价值。《鹅鹅鹅》改编自南朝时期的志怪小品《阳羡书生》（也称《鹅笼书生》），这部原本名声不显的作品，经动画的跨媒介改编，提升到了中国哲学诗意与禅机并存的艺术高度。作品展示了中国水墨动画的简洁飘逸与创造性张力，还以别具一格的默片电影结构来凸显诡谲、空灵与深邃的“中国智慧”与“异域情调”。用极简主义的动画画风、中国画的“留白”对“中国动画学派”进行了艺术传承。

“实现艺术电影的高质量发展，要尊重电影艺术的发展规律，从剧本这一‘立剧之本’抓起。”演员张光北结合自己在演艺一线的体会，认为做到艺术、技术、市场三者有机结合，才能创造出优秀的艺术电影作品。

首先，四川话有助于观众理解地域色彩。《八角笼中》的原型故事发生在四川，用四川话交流，能把人物的精神面貌塑造得更生动真实。另外，王宝强作为喜剧演员深入人心，而正剧《八角笼中》需要“去宝强化”，同时还须保有其个人色彩，四川话拉开了“向腾辉”和“王宝强”之间的区分度。第三，电影中的素人演员数量庞大、年龄偏小，用四川话会增进导演和演员之间的亲近感，这正是负责任的主创团队应做的。

随后，两部电影的后期工作也相继推进，《荒原》初剪长达140分钟，左志国沉浸在剪辑台上，一点一点调整，直到验片阶段，当电影投射到大银幕上，声画质感非常直观地让他感觉，或许差不多了。

漫威和DC两大超英电影的领衔者，都意识到了超级英雄电影显露的疲态，接下来要面对的问题只多不少。唤醒超英的活力，未来打出的每一张牌，都至关重要。

秦海璐年轻时是小眼睛、厚嘴唇、大长脸，她的长相在一众“貌美如花”的女演员里并不占优势，就连教她表演的老师都说，当初之所以将秦海璐招进来，就是为了培养一个优秀的女配角。