引人入胜的篮球战术和技术展示:电影中展示了篮球比赛中的各种战术和技术,包括进攻、防守、传球、投篮等。这些篮球战术和技术的呈现使观众们更加了解篮球比赛的精彩之处,同时也让电影更加具有观赏性。
而顶级IP它自身所带来的流量优势,同样也被高估了。已经都2023年了,相信那些曾经在2014、2015年疯狂囤IP的人,要么早已破产,要么肠子悔青,其结果是至今还有90%以上IP尚未开发,且价值仅有曾经的10%。内容为第一生产力,但绝非IP为第一生产力。
回顾《灌篮高手》的“走红史”,自1993年动画版上映,其人气居高不下,在大陆放映后,更是受到众多80、90后中国观众的追捧,这使得此次电影版还未上映,便已然聚集了一大批追忆情怀的老粉。对于大多数80、90后中国观众而言,这段青春回忆是每逢放学回家后,在电视机前等候这部篮球“英雄”故事。《灌篮高手》所带来的情怀是80、90后观众对于自己青春的“场景式”怀念。然而,作者井上雄彦并非单纯地将漫画搬上银幕,而是在视效技术和叙事视角上都作了较大调整。影像技术上,区别于影像画幅尚为4:3的TV时代,此次《灌篮高手》运用了3D渲染2D技术,在观看方式上,它更适合影院,但将原有2D的人物变得具有3D视感,这种极具陌生化的影像风格让其与原作完全区分开来。同时,伴随着影像技术的加持,故事的叙事视角转变显得更为明显。原作是从一位不愿打球的红发年轻人樱木花道开始,观众透过其视角开始了解湘北篮球队、神奈川县乃至全国大赛。而电影版中,叙事视角由宫城良田展开,原作主角樱木花道或流川枫不再居于“舞台”中央,观众以全新视角参与这场比赛。这种做法虽能够扩充原作剧情的丰富度,但主角视点的转移却不可避免地会削弱观众对原作主角的关注。因此,哪怕作者在剧中仍然保留了大量原作漫画里的重要情节,但由于视角多定格于宫城良田,从而使得那段原作主角在取得英雄般胜利后的“世纪击掌”生硬,情绪铺垫不足,这也证实了此刻观众心中TV时代的英雄已在逐渐退场。
一天下班时,他的同侪因为家中急事,将一张舞台剧的门票转给了他。
当被问及他是否想在《蝙蝠侠》之后执导另一部超级英雄电影时,克里斯托弗·诺兰简短而干脆地回答:“不。”
这样的剧情呈现,让观众对凶手有更为直接的感受,从而营造出紧张感。