人工智能驯化小队“快来AI我吧”赛博风妆造十分抢镜，在机械炫酷的光影下，哈拉木吉的呼麦与蒋京逾的吟唱交相呼应，一首《Her》让听众仿佛被电流钻过；“头号浪漫”小队歌如其名带来《自由盛会，你和我》，和马与石玺彤纯净的歌声动听治愈、拨动人心；“凭本事单身”小队带来的《Moonlight》创意独特，马海昕与楚晴相拥对唱，带领观众沉浸在深情与缱绻编织的迷幻世界中；“偷心魔盗团”的《Solo》大气奔放，武勋钟欣的高质量嗓音瞬间电翻全场；“今夜不流泪”小队的《Wonderman》氛围拉满，高大酷帅的杨约翰与婀娜性感的阿达娃组成的舞台couple外形抓眼，撩人勾魂的暧昧感互动让全场心动不已，玲花化身“老母亲”再度磕起阿达娃的CP。“爱情三十六计”小队的《创燥爱》动感燥热，态度鲜明直击灵魂。各位电音伙伴拼尽全力，努力把最好的状态和电音作品展现出来。

主题创作有声有色

然而，观众不需要担心这又是一部滥用“性别互换”和“身份互换”老梗的套路电影。

究竟是使用原声还是配音，我们不能“一刀切”，关键还得看作品需要。但舆论不断对影视剧使用原声还是配音的话题进行讨论，实际上为行业提供了校准发展方向的契机——长期以来，视觉文化占主导，影视创作中声音经常处于被忽视状态。部分创作者片面追求视觉效果的完美，不惜牺牲作品声音的真实性和艺术性。有的制片方在挑选演员时，会挑选颜值高、视觉呈现效果好的，而非贴合人物形象、台词功底强的。而今，原本附属于视觉影像的声音，开始对视觉至上的娱乐工业生产标准提出挑战，倒逼着创作者乃至行业从声音入手建构更加真实的叙事空间，从表演入手塑造更加贴近角色的人物形象。

这种“慢”，后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊，还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演，他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩，使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾，失去妻子的老人独居家中，轻摇蒲扇，视线向画外望去，若有所思，游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样，侯孝贤《童年往事》中，祖母每日坐在方桌旁摆弄针线，当其离世之后，导演再次拍摄祖母常用的方桌，斯人已逝而静物长留，此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里，小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象，以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间，进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”，是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应，在流动的时间里引领观众走向沉思，宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸，让影片增添了一份厚重，生成难以言说的情感，或曰“余味”，或曰“苍凉”。

潜逃13年的凶手再次现身，恐怖且诡异的作案现场、残忍的作案手法，引发全城恐慌！刑警队师徒二人紧急出动，在迷雾重重的案件中抽丝剥茧，真凶也逐步浮出水面……