《女鼓手》中，美术营造出巨大的夺目感，大红大绿的服装和道具十分出挑，朴导用不和谐的颜色搭配（如深紫色和亮黄色）强调人物之间的紧张感和貌合神离；

“声画相对论”是一次以视听结合为核心的内容创新尝试,也是一次声画艺术的出彩碰撞。本次企划为FIRST影展带来了新的内容亮点,也为网易云音乐打造了新的企划IP品牌。这次合作不仅为青年电影人和独立音乐人提供了展示自己作品的平台,也让喜爱电影和音乐的用户看到青年文化进行深度内容结合的更多可能性。

中日一衣带水，彼此文化间具有互补性、融通性，借助日本电影反观国内同类作品，不失为一种借鉴与补缺的途径。简要回顾中国动画史便可知，无论是20世纪30年代的万氏兄弟，还是20世纪50年代的上海电影制片厂美术片组，都在不同程度上实践中国动画民族化的探索。自2015年以来所兴起的“国漫风”，使得中国动画呈现出“再民族”的迹象。反观近年来的中国动画，尽管如《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》《姜子牙》《白蛇2：青蛇劫起》《中国奇谭》等作品以不同的形式与角度重新发展了中国传统美学，但仍为少数。此外，若聚焦于影片所呈现的民族文化上，弊端非常多。一方面，近年来的中国动画在选材上大致呈现出“内卷化”倾向，或集中于如孙悟空、白蛇等老生常谈的神话人物，或不断沿袭前作中的描述，缺乏创新，而如《大鱼海棠》《中国奇谭》等立足于传统文化，创新故事内容的作品已为少数。另一方面，部分作品打着“国漫崛起”的幌子，以“民族文化”作为自身票房保障，或是一种噱头，而并非传承与书写文化本身，在具体的影片叙事和内容上则捉襟见肘，要么叙事混乱，不知所云，要么则呈现出价值真空，细节上有所缺失。因此，电影创作者不妨向前借鉴中国传统文艺，如向诗歌、戏曲、民间传说、水墨、木偶、皮影等文艺“取经”，创新中国动画的表现形式与内容。

这个冒险系列电影是许多人成长过程中的记忆，因此对我而言是一段充满回忆的经历。尽管影片在法国的拉罗谢尔、北非的突尼斯、美国夏威夷和英国的埃尔斯特里制片厂取景，但故事背景所涉及的埃及和考古等内容充满着神秘感，让人充满好奇和向往。每当新一集的《夺宝奇兵》上映时，我总是期待这部电影会带领我去探险的地方。然而随着我步入社会，多年来我去过了摩洛哥的撒哈拉沙漠、约旦的佩特拉古城，甚至连埃及的金字塔也去过了，所以后来的《夺宝奇兵》对我吸引力就不如从前了。

在故事的设定中，龙猫是只有好孩子才能看到的森林精灵。

影片获奖项目