令人欣喜的是，近年的中国动画电影有了更为开放和灵活的改编策略，从中国古代文学作品中汲取营养时，也不再拘泥于原作的人物形象定位、情节框架、主题表达，而是进行了更富个性和创造性的再创作。

内外结构间的联系更致密，共同支撑起整部影片想要传递给观众的情感体验。

目前，我们正在车墩打造的上影科创中心建设项目，目标是在三年内，将之建成国际一流的数字化片场。上影科创中心以发展虚拟摄制为方向，建设国内最高端、科技含量最高的LED虚拟摄影棚，并叠加数字资产库，建立数字制作中心项目，为影视作品提供8K DIT数据、特效制作、Dolby Atmos声音制作等无缝式、一站式制片拍摄和制作服务。这些数字化转型的前沿探索对于中国屹立于世界电影产业之林而言是不可或缺的实践。

因为间隔了大约快7年，当年的想法和剧本都要再做调整。刘家成透露，他和编剧王之理重新梳理剧本，让故事更加符合如今年轻人的心态，“尤其是感情线部分，如何让这种发生在过去的故事，人物感情的选择更加符合现代的价值观，这一部分是重点。”

这部电影和星战电视剧《曼达洛人》（The Mandalorian）、《波巴·费特之书》（The Book of Boba Fett）、《阿索卡》（Ahsoka）有联系。

2014年，美国剧作理论学者拉里·布鲁克斯在《故事工程》中建立在悉德菲尔德的戏剧式结构的基础之上，依托情节点1、中点和情节点2把电影结构分为了四个部分：第一部分占据全局的第一个四分之一，处于影片起点到情节点1的位置，是故事的布局阶段。第二部分占据全局的第二个四分之一，起于情节点1，止于中点，是故事的反应阶段。第三部分占据全局的第三个四分之一，起于中点，止于情节点2，是故事的进攻阶段。第四部分占据全局的第四个四分之一，从情节点2开始到终点，是故事的解决阶段。从情节点2开始，故事进展就不能再加入新信息了。