这部电影不仅仅是关于篮球比赛的故事，更是一部关于人生成长和内心探索的作品。通过井上雄彦细腻而深刻的描绘，我们意识到成长是一个持续的过程，它需要我们在面对困难时保持坚持和勇气。同时，他也提醒我们要珍惜身边的人和时光，因为在成长的道路上，他们是我们最重要的支持和陪伴。

上一秒，一个花瓶砸了男主的头。

尽管不是正规的科班出身，但孙怡的演技在《风起陇西》等作品中，都得到了有效的证明。

他没有过多考虑三十而立的意义，而是告诉自己，做好该做的事，能透过作品带给观众思考或慰藉足矣。关注度高低与否不是最重要的，韩东君说，“演员最吸引的是永远没有止境......”

影片延续了台湾电影近两年一贯的冷灰底层故事色，游弋于困境与寂寞中的孤独男女，如缺水的鱼，徘徊于冷冽而失意的台北。有时候人郁郁不得志的时候就会很像涸辙之鱼，离了水便不能活，无论谁只要给他一点温暖，他便会如救命稻草一般紧紧抓住。也有的人就很像是川流之岛，尽管内心的欲望如水一样满溢，却依旧十分封闭，很怕受伤也不敢前进。说到底，成年人总是会有许多的无可奈何，不可能真正恣意妄为。很多时候就像是在高空走钢索的人，走错一步就会是万丈深渊，说到底都只是短暂的温暖罢了，人皆如此且醉且歌。

要在剧影联动过程中，让不同的媒介找到与之相契合的镜头语言。如果是“剧改影”，那么镜头语言需要更强烈的“电影感”，从色彩、摄影到构图、剪辑都更具特色和个性，让它具备在大银幕上观赏的美感。譬如从电视剧《悬崖》到电影《悬崖之上》，镜头语言就从比较中规中矩的电视剧调度转向纯熟、流畅、精巧的运镜编排，有效而集中传达出凛冽、冷峻和冷酷的气质。如果是“影改剧”，比如从电影《秋菊打官司》到40集篇幅的电视剧《幸福到万家》，电视剧加入了大量家长里短的内容，镜头语言平实、朴素，哪怕观众偶尔分神也不影响内容的接收